Une nouvelle sculpture au Brooklyn Bridge Park évoque la colonisation et la migration avec de l'acier patiné

Publié le 24 mai 2023

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Vous ne pouvez pas manquer la gigantesque sculpture qui attire l'attention des passants à l'Empire Fulton Ferry Lawn à Brooklyn Bridge Park.

La pièce nouvellement installée énonce le mot "LAND" d'une manière qui rappelle un prédécesseur familier : l'installation "LOVE" largement reconnaissable de Robert Indiana, mais avec des matériaux qui ont une association différente - le mur frontalier séparant les États-Unis et le Mexique.

Depuis son dévoilement la semaine dernière, la structure métallique de 30 pieds a fourni un arrière-plan distinctif pour des photos dignes d'Instagram. Mais selon son créateur, Nicholas Galanin, la pièce est destinée à susciter des conversations sur la colonisation, la migration et la façon dont les gens ordinaires interagissent maintenant avec des terres qui appartenaient autrefois aux peuples autochtones.

"J'ai l'impression que ce travail fait référence non seulement à des conversations très spécifiques maintenant à New York, mais à travers les États-Unis", a déclaré Galanin, un artiste multidisciplinaire d'origine tlingit et unangax et citoyen de la tribu Sitka d'Alaska. "Ce travail est basé sur la terre, le soin de la terre et l'histoire de la langue et de la terre."

La sculpture, organisée par le Public Art Fund, est la première œuvre d'art public de Galanin à New York. Son titre complet est "Dans chaque langue il y a Land / En cada lengua hay una Tierra", une référence aux "deux langues coloniales" qui, selon Galanin, ont remplacé les langues autochtones.

"Je voulais parler de l'histoire de la colonisation et de l'utilisation de la langue pour contrôler et forcer l'assimilation des communautés et des peuples autochtones aux Amériques", a-t-il déclaré.

Nicholas Baume, directeur artistique et exécutif du Public Art Fund, dit qu'il avait admiré les œuvres d'art publiques que Galanin avait créées, notamment "Shadow on the Land, an excavation and bush burial", réalisée pour la 22e Biennale de Sydney en 2020, et "Never Forget", érigé à l'extérieur de Palm Springs pour Desert X 2021. Lorsque l'opportunité de travailler avec l'artiste s'est présentée, il a dit qu'il avait sauté dessus

"J'avais le sentiment qu'il serait à la fois intéressé et très capable d'imaginer quelque chose de merveilleux pour New York", a déclaré Baume. "Il a donc développé une proposition très convaincante dont je suis ravi qu'elle ait été réalisée."

Nicholas Galanin voulait que sa nouvelle pièce suscite des conversations sur la colonisation, la migration et la façon dont les gens ordinaires interagissent maintenant avec des terres qui appartenaient autrefois aux peuples autochtones.

La sculpture "LAND" est fabriquée à partir du même acier Corten patiné utilisé pour construire le mur de bordure. L'approvisionnement en métal était difficile, dit Galanin, mais il a estimé qu'il était important de rechercher le bon matériau pour transmettre correctement son message sur le fonctionnement de la frontière en tant que fonction de contrôle et d'exclusion des personnes.

"En tant qu'Autochtone, comprendre les histoires complexes et continuelles de cela, auxquelles nous sommes confrontés dans toutes nos communautés aujourd'hui - ce travail engage cela de nombreuses façons", a-t-il déclaré. "Il y a ici une opportunité d'aborder, de comprendre et de parler des événements actuels qui se produisent en ce moment avec la migration, et d'examiner les moyens par lesquels nos communautés peuvent soutenir ceux qui sont touchés par ces choses."

Lors d'une visite à la sculpture plus tôt cette semaine, de nombreuses personnes se sont arrêtées pour prendre des photos de et avec la sculpture. Mais seuls quelques-uns semblaient traiter les intentions derrière cela. Marcelo Alencar faisait des courses dans la région lorsqu'il s'est arrêté pour admirer la grande œuvre d'art. Il dit que cela a d'abord attiré son attention parce qu'il bloquait sa vue sur le pont.

"Cela vous oblige en quelque sorte à vous arrêter et à demander:" Qu'est-ce que cela signifie? "", A déclaré Alencar. "J'adore ça. Je pense que cela devrait être le but principal du street art en général : attirer au mieux l'attention pour donner de l'information."

Renzo Cuadros connaissait mieux l'arrière-plan de la sculpture et a amené ses amis au parc pour la voir. Il dit que l'article de Galanin lui a fait imaginer ce que les gens ont vécu alors qu'ils tentaient de traverser la frontière vers les États-Unis pour commencer une nouvelle vie. Comme Alencar, Cuadros pense que l'art public devrait toujours avoir une sorte de sens plus profond.

"Cette ville est très diversifiée et j'aime voir de nombreux artistes venir exprimer leurs pensées à travers l'art et la culture", a-t-il déclaré. "C'est beau que vous puissiez voir ça aujourd'hui, et peut-être que dans deux semaines je ne le verrai plus."

"Dans chaque langue, il y a Land / En cada lengua hay una Tierra" est à l'affiche au Brooklyn Bridge Park jusqu'au 12 novembre ; plus d'informations ici.

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Precious est une journaliste culturelle et artistique qui couvre la diversité de la communauté artistique de New York. Vous avez un conseil ? Envoyez un courriel à [email protected] ou signalez le 646-988-9525.

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