Tracy Glover, artiste de Pawtucket, fabrique du verre pour une clientèle mondiale

L'ancien élève de la Rhode Island School of Design transforme le verre en art fonctionnel dans un ancien moulin de Blackstone River.

Photo de Kelly Davidson

L'obsession de Tracy Glover pour le verre a commencé avec elle les presse-papiers soufflés à la bouche de sa mère qui parsemaient la maison de son enfance. Cela s'est aggravé lorsque sa sœur est revenue de Jérusalem avec une paire de bols en verre. Mais cela a vraiment pris son envol à la Rhode Island School of Design, où Glover a étudié le soufflage de verre, et elle n'a pas regardé en arrière.

"Il y avait juste quelque chose de si magique là-dedans. Je ne comprenais pas comment quelqu'un pouvait faire ça", se souvient-elle du navire israélien. "Mais une fois que vous devenez accro au [verre soufflé]….."

Glover et son équipe conçoivent et fabriquent désormais des lustres et des suspensions de plafond, des appliques et bien plus encore pour les entreprises et les particuliers du monde entier. Couplées à des options de couleur de verre, de forme et de finitions métalliques, ces pièces individuelles sont interchangeables pour permettre une personnalisation complète. Si les clients veulent un pendentif fleur à plusieurs niveaux avec une palette de couleurs et une finition en métal différentes de celles disponibles, Glover les encourage à mélanger et assortir les composants pour obtenir exactement ce qu'ils veulent. De superbes accessoires, tels que des bouteilles et des vases d'apothicaire, complètent la collection d'éclairage sur mesure et favorisent l'ambiance du verre dans les maisons ou les entreprises des clients.

Les pièces en verre pour le service à caviar de Glover en collaboration avec Houses & Parties attendent d'être assemblées. / Photo de Kelly Davidson

Conçu de cette façon en raison des limitations dues à la taille de l'équipement, Glover dit que c'est une combinaison unique des souhaits, du style et de la fonctionnalité des clients avec les capacités du studio. "Tout le monde veut du gros verre, alors j'essaie de réfléchir, comment puis-je faire quelque chose qui a une grande présence vitreuse mais qui utilise des pièces à une échelle que nous pouvons fabriquer ?" elle dit. "Mon lustre orbital était une réponse à cela car il peut atteindre 48 pouces de diamètre en utilisant de nombreux composants en verre. Il a été inspiré par la lentille de Fresnel utilisée dans les phares, c'est donc un grand dôme géodésique recouvert de verre coloré."

Des collaborations atypiques permettent également à Glover de voir plus grand son travail et son objectif. En collaboration avec la société d'événementiel haut de gamme Houses & Parties, le studio crée quatre types de verrerie (dont des gobelets à cocktail et des gobelets à cocktail), ainsi qu'une salière, un présentoir à gâteaux et un service à caviar avec un ramequin pour la crème fraîche. Glover décrit cette collection de vaisselle comme "à l'ancienne mais avec une touche moderne".

Toujours en train d'expérimenter, elle conçoit maintenant avec des matériaux alternatifs, notamment des textiles tissés à la main, du bois et du métal, en conjonction avec du verre. "Pour travailler avec d'autres matériaux qui n'ont pas les limites [du verre], il peut y avoir une restriction différente, ce qui est un défi amusant", dit-elle.

Glover expérimente des matériaux alternatifs, y compris des métaux, et comment ils interagissent avec le verre. "Je tiens un fragment de pétale de verre qui fait partie d'un nouveau lustre à fleurs sur lequel je travaille, inspiré de la dentelle de la reine Anne. Le verre a une légère couche de feuille d'or, une nouvelle texture que nous explorons", explique-t-elle. / Photo de Kelly Davidson

Glover jette un coup d'œil sur son équipe de souffleurs de verre dans leur studio de 5 000 pieds carrés, qui est installé dans un moulin historique sur les rives de la rivière Blackstone à Pawtucket. "Ils viennent de charger un morceau de verre fini dans le recuit, où il trempe toute la journée à 880 degrés. Il refroidit toute la nuit à une vitesse contrôlée pour éviter les fractures de contrainte dans le verre et sera déchargé le matin", explique Glover. / Photo de Kelly Davidson

L'inspiration relève ces défis créatifs de front, et Glover dit qu'elle absorbe l'énergie, la couleur et la lumière de son environnement, qu'elle applique à ses créations en verre. Rameur passionnée, elle rame la rivière Seekonk presque tous les jours, ce qui, selon elle, est méditatif et l'aide à résoudre les projets qu'elle est en train de rédiger. Le bâtiment historique de l'usine de briques de 5 000 pieds carrés à Pawtucket qui abrite son studio a également des plafonds de 15 pieds, des puits de lumière et des vues sur la rivière Blackstone pour la stimuler, elle et son équipe. "Le simple fait d'avoir cet espace pour s'étendre pour essayer de grandes choses, c'est merveilleux. Ici, tout est sur roues, donc nous sommes toujours en train de déplacer des tables et de suspendre des choses au plafond", dit-elle.

Pendant ce temps, tout ce qu'ils soufflent dans le verre dévoile sa posture utilitaire, juxtaposant force et fragilité. "Ma partie préférée, c'est quand vous avez dessiné le dessin, qu'il est soufflé et qu'il sort du four le lendemain, et que vous le tenez et dites : 'wow, c'est mieux que je ne l'ai dessiné !' J'adore quand ça arrive."

Publié pour la première fois dans l'édition imprimée du numéro d'été 2023 de Boston Home, avec le titre "Head of the Glass".

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